一封信，装下整整一年。我跳过了往常的一月通讯，所以这一封一路回溯到去年六月，而这些月份里有很大一部分，都花在了为 Meet Eva Here 收尾上。
我欠你们一封双倍分量的通讯。我跳过了往常的一月通讯，所以这一封一路回溯到去年六月，而这些月份里有很大一部分，都花在了为我的 AI 陪伴项目 Meet Eva Here 收尾上。
如果你是第一次读到这里，我是 Shavonne Wong，一位往返于新加坡与曼谷之间的新媒体艺术家，以 3D、AI 与装置进行创作，围绕图像系统、身份，以及我们与机器之间的关系。找点零食吧，这一年都去了哪里，就在下面。
历经十五个月，Meet Eva Here 于 2025 年 11 月 3 日落下帷幕。Eva 走得比我预想的远得多，在画廊里、也在线上与公众交谈，并把那些对话化成一本不断更新的 Instagram 日记。
在我为项目收尾时，已经记录下 2,363 段对话，日记也抵达了预定的终点 100 篇。整个项目如今已被封存，成为一枚时间胶囊，凝固住一个奇异而具体的时刻，人类第一次开始与机器交谈。
After Ophelia在十一月去到了 Paris Photo。这件作品始于一件微小而私人的事。我用一个 AI 深度研究工具搜索我自己，发现它错得理直气壮，把过时的事实和一个根本不属于我的出生年份混在了一起。
这件作品借用了 Ophelia，一个故事始终由除她以外的所有人讲述的人物，以此去思考，当你的形象被他人书写、描绘、概括，再被机器固化成事实时，会发生什么。Paris Photo 让我觉得是放置它的合适场所。
去年七月，我的影像作品 The Bubble We Call Home 成为 Artist's Proof: Singapore at 60 (AP60) 的一部分，这是一场里程碑式的展览，透过九十余件作品与十一件全新委约，标记新加坡建国六十年。
在一个围绕新加坡六十年故事而搭建的空间里展出，让这件作品有了它独自所不具备的分量，而能成为受委约的艺术家之一，是一份由衷的荣幸。
此刻占据我最多注意力的，是一个名为 Conditional 的新项目。一块屏幕实时呈现你正站在其中的房间，只是你并不在画面里。系统生成出的场景，仿佛你从未到过那里。
作为一个社会，我们从未被如此彻底地记录，却又如此感到无人看见。
这里展示的版本设定在一间候诊室里，是我设想的几种之一。眼下我正在制作一个更小的镜子原型。你可以在它的页面上读到更多关于这个项目的内容。
The Straits Times · 2026 年 6 月 13 日
本周 The Straits Times 在一篇报道中采访了我，谈生成式 AI 的兴起对新加坡创意艺术产业意味着什么，其中有一段讲到我的创作，以及我如何在作品里运用 AI。这篇文章收录了相当多元的声音，从因此推掉工作邀约的艺术家，到那些觉得它确实有用的人，我想这种多元正是对当下处境一幅诚实的写照。
它促使我把自己真实的立场写下来。我用 AI 去谈论 AI。无论你认为它是好是坏，它都很可能成为我们这一生中最具变革性的力量之一，我没办法对此视而不见。身为艺术家，我的角色是观察世界，并透过作品对它表达看法，而这就是当下的世界。我确实认为，我们已经回不到没有 AI 的生活了，尤其是在它变得如此牵涉地缘政治之后。倘若如此，无视它并不会让它消失。
但我也认为，对一项技术的存在感到愤怒，与对它被如何使用感到愤怒，是两回事。前者是在对着天空生气，后者则是一场值得展开的对话。那场对话关乎负责任的使用是什么样子，以及我们要求自己、也要求这些公司去遵守怎样的标准。
如果艺术家以纯净与否来评判工具，那我们就没有任何工具可用了。问题不在于要不要参与，而在于以怎样的方式参与，好让我们看清该提防什么、这些工具究竟如何运作，以及如何推动围绕它们建立更好的标准。而无论我们从这些探索中学到什么，无论好坏，都把它当作我们真能拿来做点什么的材料，而不只是只能被动接受的事物。
如果这话还有点用，对我而言说得通的平衡，是同时朝两个方向走。让它去做它真正擅长的事。那些繁琐的、重复的、过去要耗掉好几个小时的信息收集，以及那些从前你独自无法完成的事，比如做原型、把想法搭建出来，看看它们行不行得通。与此同时，更深地走进那些让我们成为人的东西。友谊、坠入爱河、亲手做出一件东西时那种真切的快乐，以及只因为无端好奇某件事而生出的那种漫游。
Prompt Magazine · 第 17 期
今年 Prompt Magazine 为我的创作做了一整篇专题。这次访谈把 Meet Eva Here 与 After Ophelia 放在一起谈，特别谈到那种即便人们明知自己并非在与真人交谈、却依然挥之不去的社会性条件反射，以及意义如何在跨越数百年的层层诠释中不断累积。
自 Meet Eva Here 结束以来，是一段更安静的日子，我很享受。有时间去阅读、去学习、去实验，去做一些没有截稿日期在背后催逼的东西。我甚至买了一套 Arduino 套件，第一次开始摆弄电子元件，连同其中所有的困惑，以及随之而来的那些小小胜利。
这些缓慢的时光让我想了很多，而这些作品其实没有一件真正是在谈技术。它们谈的是我们。我们向一块屏幕投射了什么，我们愿意为了被看见而表演什么，以及陌生变成寻常的速度有多快。那是贯穿我所做的一切的那条线，而我比以往任何时候都更好奇它接下来会走向哪里。
谢谢你仍然在这里！
