一封信，裝下整整一年。我跳過了往常的一月通訊，所以這一封一路回溯到去年六月，而這些月份裡有很大一部分，都花在了為 Meet Eva Here 收尾上。
我欠你們一封雙倍分量的通訊。我跳過了往常的一月通訊，所以這一封一路回溯到去年六月，而這些月份裡有很大一部分，都花在了為我的 AI 陪伴專案 Meet Eva Here 收尾上。
如果你是第一次讀到這裡，我是 Shavonne Wong，一位往返於新加坡與曼谷之間的新媒體藝術家，以 3D、AI 與裝置進行創作，圍繞圖像系統、身份，以及我們與機器之間的關係。找點零食吧，這一年都去了哪裡，就在下面。
歷經十五個月，Meet Eva Here 於 2025 年 11 月 3 日落下帷幕。Eva 走得比我預想的遠得多，在畫廊裡、也在線上與公眾交談，並把那些對話化成一本不斷更新的 Instagram 日記。
在我為專案收尾時，已經記錄下 2,363 段對話，日記也抵達了預定的終點 100 篇。整個專案如今已被封存，成為一枚時間膠囊，凝固住一個奇異而具體的時刻，人類第一次開始與機器交談。
After Ophelia在十一月去到了 Paris Photo。這件作品始於一件微小而私人的事。我用一個 AI 深度研究工具搜尋我自己，發現它錯得理直氣壯，把過時的事實和一個根本不屬於我的出生年份混在了一起。
這件作品借用了 Ophelia，一個故事始終由除她以外的所有人講述的人物，以此去思考，當你的形象被他人書寫、描繪、概括，再被機器固化成事實時，會發生什麼。Paris Photo 讓我覺得是放置它的合適場所。
去年七月，我的影像作品 The Bubble We Call Home 成為 Artist's Proof: Singapore at 60 (AP60) 的一部分，這是一場里程碑式的展覽，透過九十餘件作品與十一件全新委約，標記新加坡建國六十年。
在一個圍繞新加坡六十年故事而搭建的空間裡展出，讓這件作品有了它獨自所不具備的分量，而能成為受委約的藝術家之一，是一份由衷的榮幸。
此刻佔據我最多注意力的，是一個名為 Conditional 的新專案。一塊螢幕實時呈現你正站在其中的房間，只是你並不在畫面裡。系統生成出的場景，彷彿你從未到過那裡。
作為一個社會，我們從未被如此徹底地記錄，卻又如此感到無人看見。
這裡展示的版本設定在一間候診室裡，是我設想的幾種之一。眼下我正在製作一個更小的鏡子原型。你可以在它的頁面上讀到更多關於這個專案的內容。
The Straits Times · 2026 年 6 月 13 日
本週 The Straits Times 在一篇報道中採訪了我，談生成式 AI 的興起對新加坡創意藝術產業意味著什麼，其中有一段講到我的創作，以及我如何在作品裡運用 AI。這篇文章收錄了相當多元的聲音，從因此推掉工作邀約的藝術家，到那些覺得它確實有用的人，我想這種多元正是對當下處境一幅誠實的寫照。
它促使我把自己真實的立場寫下來。我用 AI 去談論 AI。無論你認為它是好是壞，它都很可能成為我們這一生中最具變革性的力量之一，我沒辦法對此視而不見。身為藝術家，我的角色是觀察世界，並透過作品對它表達看法，而這就是當下的世界。我確實認為，我們已經回不到沒有 AI 的生活了，尤其是在它變得如此牽涉地緣政治之後。倘若如此，無視它並不會讓它消失。
但我也認為，對一項技術的存在感到憤怒，與對它被如何使用感到憤怒，是兩回事。前者是在對著天空生氣，後者則是一場值得展開的對話。那場對話關乎負責任的使用是什麼樣子，以及我們要求自己、也要求這些公司去遵守怎樣的標準。
如果藝術家以純淨與否來評判工具，那我們就沒有任何工具可用了。問題不在於要不要參與，而在於以怎樣的方式參與，好讓我們看清該提防什麼、這些工具究竟如何運作，以及如何推動圍繞它們建立更好的標準。而無論我們從這些探索中學到什麼，無論好壞，都把它當作我們真能拿來做點什麼的材料，而不只是只能被動接受的事物。
如果這話還有點用，對我而言說得通的平衡，是同時朝兩個方向走。讓它去做它真正擅長的事。那些繁瑣的、重複的、過去要耗掉好幾個小時的資訊收集，以及那些從前你獨自無法完成的事，比如做原型、把想法搭建出來，看看它們行不行得通。與此同時，更深地走進那些讓我們成為人的東西。友誼、墜入愛河、親手做出一件東西時那種真切的快樂，以及只因為無端好奇某件事而生出的那種漫遊。
Prompt Magazine · 第 17 期
今年 Prompt Magazine 為我的創作做了一整篇專題。這次訪談把 Meet Eva Here 與 After Ophelia 放在一起談，特別談到那種即便人們明知自己並非在與真人交談、卻依然揮之不去的社會性條件反射，以及意義如何在跨越數百年的層層詮釋中不斷累積。
自 Meet Eva Here 結束以來，是一段更安靜的日子，我很享受。有時間去閱讀、去學習、去實驗，去做一些沒有截稿日期在背後催逼的東西。我甚至買了一套 Arduino 套件，第一次開始擺弄電子元件，連同其中所有的困惑，以及隨之而來的那些小小勝利。
這些緩慢的時光讓我想了很多，而這些作品其實沒有一件真正是在談技術。它們談的是我們。我們向一塊螢幕投射了什麼，我們願意為了被看見而表演什麼，以及陌生變成尋常的速度有多快。那是貫穿我所做的一切的那條線，而我比以往任何時候都更好奇它接下來會走向哪裡。
謝謝你仍然在這裡！
